LA BRUJA DE LA PARRA

Conocido ya por los pueblos precolombinos, teorizado en época renacentista y denominado a comienzos del s.XIX, el número áureo o dorado es la “medida” matemática enunciada para explicar una proporción armónica especial. Una regla presente en la naturaleza y que puede encontrarse aplicada en numerosas obras de arte. El uso de la razón áurea ha estado rodeado de un halo de misterio y reverencia desde tiempo antiguo debido a las peculiares cualidades estéticas que ésta otorga, llegando a ser conocida como “la divina proporción”.

¿Sabías que el arte sólo “existe” desde el Renacimiento ?

Hasta la Edad Media las artes se dividían en mecánicas y liberales, siendo estas últimas aquellas para cuyo ejercicio se hacía precisa la aplicación del intelecto. Lo que hoy día conocemos por artes plásticas no se consideraban como tales, dado que se creía que para su ejecución tan sólo era precisa la destreza manual. La llegada del Renacimiento y los primeros textos teóricos sobre las Bellas Artes harán que esta situación comience a cambiar.

¿Sabías que hubo mujeres retratistas en la corte de Felipe II?

La historia del arte está repleta de nombres de grandes pintores, algo más patente cuanto más atrás retrocedemos en el tiempo. Y si ya hablamos de pintores de corte la cosa adquiere mayores proporciones. Sin embargo, algunas mujeres han logrado pasar a los anales de la pintura por una calidad en sus obras que nada tiene que envidiar a la de sus colegas masculinos.

¿Sabías que La joven de la perla pudo haber sido la propia hija de Johannes Vermeer?

Quizá a muchos les haya venido a la memoria en estos momentos la historia, llevada hace unos años a la pantalla, que la novelista Tracy Chevalier ideó en torno a la desconocida protagonista del cuadro Muchacha con turbante (Museo Mauritshuis, Holanda). Sin embargo, existe un cierto número de investigadores que han apuntado a que la modelo del famoso lienzo habría sido la hija de Vermeer.

¿Sabías que un graffiti puede pasar de un muro a una galería de arte?

Por definición el graffiti es una forma de pintar sobre propiedades públicas o privadas: paredes de la calle, vehículos, mobiliario urbano… A Bansky, un popular “graffitero” del Reino Unido, esas superficies le han quedado pequeñas. El artista ha roto la regla y ha trasladado su arte callejero a prestigiosas galerías. Hace poco arrasó en una subasta de Londres.

¿Sabías que puede hacerse arte con tan solo un bolígrafo?

Birome, pluma, puntabola, esfero, son muchos los nombres que recibe. Pero si te preguntáramos cuál es el rey de los bolis, no tendrías dudas. Son millones de personas las que cada día usan un boli BIC, y pocas las que se imaginan que con ese pequeño artilugio pueda crearse arte. Juan Francisco Casas lo hace. Ahora presenta una colección de arte hiperrealista.

¿Sabías que un gran museo egipcio abrirá sus puertas en 2011?

Será un colosal edificio justo al lado de las Pirámides de Guiza, una de las principales atracciones turística de todo el mundo. Un museo que hará las delicias de los amantes del arte faraónico. Y es que se expondrán más de 100.000 piezas arqueológicas del patrimonio de Egipto. Su fecha de inauguración siempre había sido una incógnita, hasta ahora.

¿Sabías que Murillo falleció mientras pintaba uno de sus retablos?

Exigente con su arte hasta el final. Bartolomé Esteban Murillo, una de las figuras más importantes del barroco español, subió a un andamio para poder pintar mejor la parte superior de un retablo y un resbalón le jugó una mala pasada. Moría días después a causa de la caída. Era el retablo de los Capuchinos de Cádiz, que empezó a pintar en 1681, una pieza de grandes dimensiones que no pudo terminar.

¿Sabías que una grieta en el suelo de la Tate Modern ha causado 15 heridos?

167 metros de largo mide la grieta que parte en dos una de las salas de la Tate Modern Gallery de Londres. No es que el edificio se esté deteriorando. Es la obra más reciente de la artista colombiana Doris Salcedo. Representa el odio racial y el espacio que ocupan los inmigrantes ilegales. Una fisura donde los espectadores pasean, los niños juegan y hasta 15 personas han resultado heridas.

¿Sabías que hasta un autobús puede convertirse en galería de arte?

El arte ya no sólo se encuentra en museos o galerías. Hoy en día cualquier sitio es bueno para mostrar obras de arte. Y si no que se lo digan a las creadoras de la Galería Trolebús, en México, que han convertido un autobús en un espacio para el arte. Y no son las únicas. En Londres fundaron una galería de arte en el baño de un bar.

¿Sabías que muchos de los grandes artistas de la historia son zurdos?

Miguel Ángel, Raphael, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Hans Holbein, Paul Klee, Henri de Tolouse-Lautrec, Paul Rubens, Pablo Picasso… Todos ellos eran grandes maestros de la pintura. Y todos ellos eran zurdos. ¿Casualidad? No, los científicos afirman que las personas que usan la mano izquierda para escribir tienen más facultades artísticas que los diestros.

¿Sabías que Tintoretto y Tiziano fueron enemigos?

Los dos fueron grandes maestros de la Escuela Veneciana y los dos máximos exponentes del Renacimiento Italiano. Juntos podían haber compartido y aprendido mucho. Pero no fue así. Diez días después que Tintoretto ingresara en el taller de Tiziano como alumno, este lo echó. Pura envidia, dicen.

¿Sabías que con el teléfono móvil también se puede hacer arte?

El móvil se ha convertido en la gran estrella del siglo XXI, en ese pequeño aparato que siempre nos acompaña. Antes sólo lo usábamos para hablar, ahora tiene utilidades que ni siquiera podíamos imaginar. Allan Paris, un profesor de arte escocés, lo utiliza para pintar. No necesita lienzos, dibuja sus obras en un móvil multimedia de pantalla táctil.

¿Sabías que Bob Dylan también es pintor?

“The answer, my friend, is blowing in the wind”. Y la respuesta es que sí, es cierto. Conocido mundialmente como uno de los grandes genios de la música folck y rock del siglo XX, Bob Dylan nos sorprende ahora con otra faceta artística: la pintura. Un museo alemán acaba de inaugurar la primera exposición de la estrella de Minessota.

¿Sabías que se celebrará una bienal de arte sin obras de arte?

Cero obras de arte podrán verse en la 28ª Bienal de arte de São Paulo en Brasil. Y no es una broma. El mayor acontecimiento de las artes plásticas de América Latina ha decidido romper con los estereotipos y sustituir las piezas de arte por espacios de reflexión vacíos en su próxima edición. El visitante podrá elegir entre pensar mucho o no pensar nada.

¿Sabías que Leonardo da Vinci y la Mona Lisa fueron vecinos?

Cuando parece que ya se ha dicho absolutamente todo lo posible acerca del gran artista y su obra más conocida, nos sorprende un nuevo descubrimiento. Después de una larga investigación, un profesor italiano ha llegado a la conclusión que Leonardo da Vinci y la mujer que representa en la Mona Lisa eran vecinos. Musa y pintor vivían en la misma calle, en la vía Sguazza, una calle de anticuarios de Florencia.

¿Sabías que El Bosco se inspiró en las prácticas de una secta hereje para pintar sus cuadros?

En el siglo XV una crisis de valores afectó a toda Europa. Sacudió miles de consciencias e hizo proliferar sectas que querían romper con la Iglesia. El Bosco era uno de los considerados herejes. Algunos estudiosos creen que pintó su obra más famosa “El Jardín de las Delicias” como ilustración de los contenidos de una secta conocida popularmente como los “Adamitas”. Pero, ¿qué hay de cierto en todo ello?

¿Sabías que Cézanne murió a causa de una tormenta que le sorprendió mientras pintaba en el campo?

El artista no podía parar de pintar ni tan solo cuando llovía a cántaros. Como la mayoría de impresionistas, realizaba sus obras al aire libre y así fue como sucedió el incidente. Después de estar pintando durante horas bajo la lluvia, unos hombres lo encontraron inconsciente. Meses más tarde, murió de pulmonía.

¿Sabías que la mejor obra de Miguel Ángel está perdida?

Es reconocido mundialmente por obras como el “David” o “La Piedad”, pero según maestros y críticos del Renacimiento no son estas las mejores piezas de Miguel Ángel. Para ellos la mejor creación del artista es un cartón preparatorio para “La batalla de Cascina”, un fresco que nunca se llegó a pintar y que hoy está desaparecido. El modelo con el que aprendieron a dibujar muchas generaciones posteriores.

¿Sabías que Modigliani era conocido como el “artista maldito”?

Una personalidad anárquica. Una infancia llena de tragedias y pobreza. Un rompecorazones con una salud tan mala que él mismo llegó a escuchar noticias de su muerte más de una vez. Hablamos del pintor y escultor italiano, Amedeo Modigliani, conocido como el “artista maldito”, un personaje marginal y autodestructivo. ¿Mito o realidad?

¿Sabías que las radiografías también sirven para detectar una falsificación?

Las radiografías ya no sólo se usan para detectar fisuras en nuestros huesos. Ahora también sirven para determinar si una obra de arte es autentica. Y es que los métodos de detección de falsificaciones han avanzado mucho. Un cuadro puede ser digitalizado en un escáner 3D, ser sometido a espectometría, rayos X, ultravioleta y microfluorescentes. Todo, sin necesidad de tocarlo.

¿Sabías que Caravaggio tuvo que huir de Roma después de cometer un asesinato?

Caravaggio suena a arte, a genialidad y, para muchos, a admiración. Pero tras el famoso italiano se esconde un hombre enigmático, rebelde y peligroso. Implicado en innumerables peleas callejeras en Roma, retó a duelo a pintores que intentaban hacerle competencia, pegó palizas a críticos de arte, e incluso llegó a matar. Fue en 1606 cuando el pintor, acusado de asesinato, tuvo que escapar a Nápoles.

¿Sabías que Tiziano murió mientras pintaba su propia sepultura?

La muerte es a menudo un tema tabú, impone respeto y no resulta agradable hablar de ella. Sin embargo hay gente que la afronta con serenidad. Este es el caso del famoso pintor italiano Tiziano. Él tenía claro dónde y cómo tenían que enterrarlo. Por eso empezó a pintar “La Piedad”, obra que creía perfecta para decorar su sepultura. Pero la peste negra le arrebató la vida y no pudo terminar la pieza que lo tenía que acompañar a la tumba.

¿Sabías que los protagonistas de ‘El beso’ son el propio Klimt y su amante?

Emilie Flöge era una niña de 12 años cuando conoció a Klimt. El pintor, al que se le contaban amantes a docenas, nunca admitió que la musa de su cuadro más famoso no fue una heroína imaginaria sino Emilie, una mujer de carne y hueso que trascendió a todas sus historias transitorias. Ella fue la inspiración necesaria para pintar el beso más conocido del mundo.

¿Sabías que el logotipo de Chupa Chups lo inventó Salvador Dalí?

El primer caramelo con palo consumido a escala internacional, Chupa Chups, tuvo la gran suerte de encontrarse por el camino a Salvador Dalí. El famoso pintor surrealista diseñó un logo que ha conseguido captar la atención de millones de consumidores y ha dado la vuelta al mundo.

¿Sabías que Kandinsky defendía la existencia de una estrecha relación entre música y pintura?

Para el pintor la música era el referente de toda creación artística, y base de la pintura abstracta que él mismo desarrollaba. Kandinsky consideraba que un cuadro podía ser la representación visual de una composición musical. En 2006, un estudio realizado por neurocientíficos londinenses le daba en parte la razón al confirmar que los sentidos de la vista y el oído están fuertemente relacionados en el cerebro.

¿Sabías que el primer museo que existió fue el de la Biblioteca de Alejandría?

Fue en su época la más grande del mundo. Albergaba 700.000 volúmenes y fue creada a comienzos del siglo III antes de Cristo por Ptolomeo. Hablamos de la Biblioteca Real de Alejandría. Al otro lado de su jardín erigieron otra gran edificación: el primer Museo de la historia. Llamado así por respeto a la sabiduría, era considerado un santuario consagrado a las Musas, las diosas de la memoria, las artes y las ciencias.

¿Sabías que Salvador Dalí era un fanático del cine?

A Dalí le fascinaba la cámara. Era un medio que le permitía “soñar con los ojos abiertos”, fotografiar cosas incompatibles con la luz del día, pintar miedos y fantasías, sueños y deseos. Ahora la Tate Modern de Londres, por primera vez en la historia, analiza la repercusión del cine en su obra. Se titula “Dalí & film” y dicen que es la muestra estelar de este verano.

¿Sabías que durante el nazismo algunos artistas fueron tachados de “degenerados”?

Entre 1933 y 1945, el nazismo impuso en Alemania un arte peculiar, un arte que servía de instrumento para la consolidación del régimen y el sometimiento de las masas. Rembrandt, Van Gogh, Picasso, Kandinsky… Ellos fueron algunos de los artistas calificados como “degenerados” por el régimen nazi. Hitler consideraba que sus obras eran fruto de una fantasía enfermiza.

¿Sabías que los antecedentes del graffiti se remontan a la prehistoria?

Actual, moderno, directo… Así es el graffiti por definición, un arte con carácter urbano, que vive en las calles de ciudades de medio mundo. Arrastrado por la cultura hip-hop de Nueva York, llegó a Europa en los 80. Pero sus orígenes son mucho más ancestrales. Millones de años atrás, en la prehistoria, las cuevas estaban llenas de graffitis. Por ese entonces eran conocidos como pinturas rupestres.

¿Sabías que la estatua más grande del mundo mide 120 metros de altura?

Se llama ‘Ushiku Amida Buda’, y está en Ibaraki Prefecture, en Japón, cerca de Tokio. Para hacerte una idea de su tamaño, sólo un dato: los dedos de su mano miden más de siete metros cada uno. Una altura imponente, que hace que la Estatua de la Libertad, a su lado, se vea pequeña. El buda japonés es tres veces más alto y treinta veces más grande que la estatua neoyorquina.

¿Sabías que existe una corriente que se fija sólo en los aspectos desagradables de la realidad?

Se conoce como tenebrismo. ¿Ejemplos? Una mujer ahogada en el Tíber representando a María de Jerusalén, el rey David sosteniendo la cabeza cortada de Goliat, la crucifixión de San Pedro… Son algunos de los temas que nos dejó el tenebrismo italiano del Barroco. Unas representaciones que llevaron a la polémica a Caravaggio, el impulsor de esta corriente.

¿Sabías que hay artistas que convierten la basura en una obra de arte?

Basos, colillas, envoltorios… Cualquier tipo de desecho sirve. El resultado: “Eres lo que tiras”, el título de la estructura metálica que ha construido el Grupo Basurama en la playa de Voramar, en Castellón, España. Se trata de un basurero gigante, de 5 metros de alto, una revelación pública de la cantidad de desechos que genera un evento como el Festival Internacional de Benicássim, el FIB.

¿Sabías que puedes convertirte en artista en sólo tres segundos?

Conseguir que 10.800 personas pinten una misma obra. Esta es la idea de Daniel Jacoby, un artista peruano, que quiere que cualquier persona pueda participar en la creación de una obra de arte. Se trata de un experimento online que deja aparte al artista en el proceso creativo para ponerlo en manos del espectador. ¿Cómo? Cada visitante selecciona un píxel de color para convertirlo en parte de una enorme pintura.